图虫✖️@看理想vistopia 特别课程「你可能忽略了，镜头一直在和你调情」，看电影杂志主编、知名影评人阿郎老师开讲 。查看全部历史课程回放，请戳左上角头像进我的主页。

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课程摘要

电影是什么？电影——movie，本质是运动，这里的运动指的是是摄影机，指的是镜头。

以《步履不停》和《比海更深》为例

这两部电影都是导演枝裕和的作品，在电影界，大家把这两部电影视为“两位一体”。

《步履不停》讲述的是儿子和母亲的关系，代表的是儿子的视角。《比海更深》是是枝裕和当了父亲后拍摄的，讲述的是父亲和儿子的关系，代表的是父亲的视角。 是枝裕和为了强调这种镜头感，他在电影里做了“具化”——蝴蝶。在他的电影里，出现蝴蝶，就代表着死亡。蝴蝶飞来了，蝴蝶又飞走了。

挑衅-危险感——以谍影重重（第三部）为例

这部电影让所有人热血沸腾的原因之一，就是手持镜头摄影。

作为一部谍战片，它的美学逻辑是什么？镜头又是怎么符合美学逻辑的？

像其他谍战片一样，电影在两个极端，写意和写实之间发展。

写意的间谍电影代表是《007》，写实的间谍电影就是《谍影重重》。作为谍战片，《007》选择的主演是人群中最显眼的那个人，是绅士——穿英国的手工西装、喝“摇匀不要搅拌”马提尼酒。而《谍影重重》选择的是放在人群中看不出来的那个人。伯恩穿得是破毛衣，在四部电影里，一直都“冻得瑟瑟发抖”。007打架，随手拿的是击剑；伯恩拿的是圆珠笔、杂志、毛巾这些随手抢得东西；007抢得是跑车，波恩抢得是小出租车。

最终，无论是写实还是写意，电影都是为了达到奇观效果，为了达到这种效果，导演是这样做的：

• 只有让摄像机一无所知，才能让它真正对动作作出反应——伯恩奔跑，摄像机奔跑；伯恩撞墙，它也撞墙；伯恩落水，摄像机也落水。这种真实性 一定要要用手持摄像机完成；

• 节奏上的变化——这部电影很多镜头都采用了两种节奏。两种不同的节奏在观众心中能产生很大的冲击，这就是节奏所带来的；

• 声效上的配合；

不论是摄像机一无所知，还是节奏变化或者声效配合，都是同一逻辑下的选择，这就是摄像机所带来的挑衅，挑衅是为了给观众带来危险感。

挑逗-暧昧感——以《爱乐之城》为例

这部电影是关于梦想的，关于职业、关于爱情。这部电影最大的美学特点，是一部回忆性质很浓的作品。只要有回忆，就有主观情感的介入，我们很难判断哪些片段是真实的，哪些是导演安排的“一厢情愿”。

• 五分钟长镜头；

• 喇叭和车内音乐组合的音效；

• 把时间发生所带来的影响记录下来，尤其重要；

塞车是现实、舞蹈是想象。为什么一定要用舞蹈来表达？这是因为导演和摄影师有共同的认识，舞蹈和音乐是这部电影最基本的元素。这两者都是电影中非常“古老”和基本的元素，不过现在的电影大家已经不太接受舞蹈和慢节奏的表达了，觉得电影进行得越快越好。但是《爱乐之城》的导演告诉大家，把事件发生所带来的影响记录下来，这很重要。记录真正的影像这一点很重要，所以他运用了非常多的长镜头。歌舞片中的镜头是参与叙事的，它是舞者当中的一个，它充满了挑逗感和暧昧感。

挑逗—不安——以《地心引力》为例

詹姆斯·卡梅隆说，这是有电影以来最好的太空电影。为什么？明明很多人都觉得这部电影有点一般。这部电影需要解决三个问题：

• “动起来”的问题；

• 参照物的问题；

• 光的变化问题；

几乎所有的电影都有一个大的自然环境，照明是太阳，空间是地球。在这种大的规则之下，大自然给我们布光。在太空，没有声音传播介质，所有已知的拍摄经验，在这部电影里是不可知的，导演面对的是完全不同于现在的环境。地心引力不是科幻，是还原现实，所以人们不可以接受一个有瑕疵的CG画面。

地球动与不动是要有参照物的，在太空中怎么体现参照物的问题？比如，基本在所有动作电影中，两个人对打，他们的相对位置是不变的，谁在左、谁在右、谁在画面上方和下方，一直是相对固定的，是为了让观众感到不要乱。

导演在电影里要求，“地球的位置永远低于桑德拉·布洛克，太阳总得处于她的背后，她的周围是无尽的星空，让摄影机像行星围绕着恒星那样，永远在她周围”，这就解决了参照物的问题。

那关于光线是如何解决的？同学可以在课程中一窥究竟。另外，这部电影里还藏着一层人文主义的关怀，你看出来了吗？

挑明-暗示——以《断背山》为例

• 画面与台词错位；

• 画面背后的寓意；

• 画面背后的感情；

这是一部背景设立在1963年的电影。在这部电影里，所有的事情都在“隐藏”，在暗示。镜头是怎么表现这些隐藏于暗示的？画面背后的寓意又是什么？阿郎老师在课程中为同学娓娓道来。

此节课程配合电影服用效果更佳，看过的可以温习，没看过正好配着阿郎老师的解说在观赏一遍。你也可以购买阿郎的看理想课程，收听更多电影。