刘珂&晃晃（点击关注摄影师）
两人出生于四川成都，现工作生活于成都。
作品曾多次参与三影堂摄影艺术中心、中央美术学院美术馆、连州摄影节、大理摄影节、纵目成都当代摄影展等国内外诸多画廊美术馆展出。2010年入围FOAM保罗·霍夫摄影奖。刘珂和晃晃共同创作的作品《镜子》获得第11届三影堂摄影奖大奖。
这张照片是15年前他们刚相识的时候互相拍的。那个时候，他们因共同喜爱的艺术而在一起，几乎彻夜的聊艺术，电影还有音乐，生活围绕着这些互动也相互给予对方力量。他们的作品《镜子》获得2019年三影堂摄影奖大奖，瑞士摄影基金会总监兼策展人彼得·福伦德在评论其获奖作品：“刘珂&晃晃的作品非常优秀，用了2年的时间集结了1400多张的作品，是非常个人和私密的创作，在这个过程中刘珂&晃晃创造了新的拍摄关系，不仅仅是围绕某一主题展开的讨论，而更像一种相互表达和相互探寻的表达方式。在这个过程中两个摄影师进行互动，像孩子一样的玩耍游戏，并以日记的方式呈现出来，不仅是摄影更是一个装置，观者可以在观看过程中发现更多细节。”
《镜子》 | 图虫摄影师刘珂&晃晃
这是第 015 期「 图虫·Open See Talks 」
（原“胶囊Talks”）
Open See Talks
是图虫创办的国内首个摄影系列演讲节目
△ 演讲视频，点击即可播放
（下文为完整文字稿）
演讲全文
作品是感性的产物
大家下午好，我们是刘珂&晃晃。非常感谢图虫Open See Talks平台的邀请，得以有机会跟在座的各位，以及直播镜头前的观众们分享我们的过往。这次演讲的题目是关于生活的，生活一直是我们很看重的部分，我们认为没有了生活作品也就没有了灵魂，作品是基于生活而存在的。
“道可道，非常道。语言是理性的思维，作品是感性的产物，超越语言而存在的，我们一直认为作品很难用语言来表述清楚。”这是我们认识那年（2004年），已经解散的木马乐队的一张cd封套里的一句话，也分享给大家。
07-09三年我们拍摄了作品《平湖》。在三峡，整个的拍摄是一种在路上云游的状态，通过相机与自己的内心不期而遇，一切的一切就像雨雾与梦的交错，现实又虚幻。我们给作品取名《平湖》，是想探寻平静之下的暗流，以及个体在平淡生活下隐藏的更多情绪。平湖在某个层面上也是镜子，我们被不确定性的，通过偶遇的人和物一次次击中，就像镜子照射自己的内心，探寻那个真实的自己。2009年最后一次拍摄的最后一张照片，照片里是坐在雾里山头休息的晃晃。雾里穿行的三年，一次又一次，我们被这条路未知的中间状态吸引。一次次偶遇，当我们如水面般平静地拍下这些照片，内心却暗流涌动。那个时候，晃晃肚子里有了新的生命，对我们，又是一次未知的开始。
《即将到来的四月》是我们在孕育生命的过程中共同创作的，献给我们等待和即将新生的生活。
《VOID》是我们用石头、头发以及沙做了相关装置，然后拍下的。它的名字来自《entry the void》遁入虚无，是加斯帕诺的一部电影。他是我很喜欢的一个导演，受到《西藏度亡经》这本书的启发创作了这部电影，而我在那个阶段也在看那本书。
同时期，我们通过环境、空间、声音与身体的互动，做了一些行为现场，试图破除媒介和语言的标准，探寻更多的可能性。后期，2016年中，我们做《涟漪》和《绳》时，已经开始了关于探索关系和连接的尝试。
关系与能量
我们认为所有的关系都是基于能量存在的，是能相互给予的，这种滚雪球般能量的传递和相互推进是有益和鲜活的，这一切基于信任和理解，并能提出自己的看法和意见，不只是服从和统一。
《镜子》这个作品是关于关系和连接的，我们认为也应该从生活本身出发，首先是对生活的探索，有了更多可能性，才有作品。
2017-2018《镜子》这组作品我们互相拍摄了两年。730天1460张照片，我们打碎照片的线形时间，一次次的连接变成新的无数个瞬间。无数个记忆的瞬间，碎片化之后又像一次次崭新的连接，生命又重新鲜活流动起来。
印度哲人克里希那穆提曾提出很多关于大爱的理论，影响了很多西方50、60年代垮掉派嬉皮士以及中国80年代文艺青年。他的这句话是我们拍摄完《镜子》在整理书籍的时候翻出来看到的，一本很早就看过的甚至都已忘记的书，《关系之镜》两性的真爱。这句话说出了我们作品中在探寻的东西。
2016年底，经历的一些事情让我们中断了名义上的关系——社会定义下夫妻的关系。我们想通过艺术重新寻找两人之间的关系，那是鲜活的流动的，是没有准确定义下的关系。因为我们明白，只有没有被定义的关系才能真正看清自己和对方的关系。我们约定，17年开始互相的拍摄。会怎么样，我们都不知道。
我们通过打破所有陈腐和僵死来重新建立关系，通过崭新的观察，敞开的心灵，通过摄影这个媒介来传递和寻找，用影像来召唤相互之间共存的气息和能量，以此获得重建的力量。就像15年前我们彼此的相互引领相互给予，生命无时无刻都是鲜活的。
我们生活和作品的核心是通过神秘未知的吸引来唤醒死气沉沉，而不确定的过程正是流动的象征，才可能拥有无限可能性的结果，而这一切都是寻找自己的过程，是我们最终成为自己的途径。
这是一条很长的像流水一样的布，我们让布流动起来，从房间的一头一直拉到另一边，右边通过镜子创造了另一个空间，而左边则像水的源头自然流淌出来。
左边舞动的身体和漂浮的泡泡碰撞结合之后变的很梦幻，右边是一颗印第安的萨满石，我送给他的，据说能安抚睡眠，把石头摆放在身体上，然后消失身体，诞生了新的空间。
右边照片里的面具是巴厘岛的传统面具，我们读了彼得布鲁克和阿尔托关于巴厘岛戏剧的书，专门去看那边的传统戏剧，它不同于西方的一般戏剧，它的表演根基都来自于日常，通过一些简单的道具和身体动作的运用，在现场没有任何的对白。左边是我们在藏区捡到的鹰的羽毛。巴塔耶在《内在体验》里说过：只有把一般生存戏剧化了，一个人才能获得迷狂或出神的状态。而这种状态显然是接近神的状态，是我们想要追寻达到的状态。
这是一个有点古朴的园子，在一个很狭小的过道里，有光透下来使整个场景特别的舞台化，里面的假山和石缸都像布景一样存在，而我们在里面，有点游园寻梦的感觉。
这是家里的两个不同的地方，通过互动利用身体成为了一个空间，而身体的遮挡独立连接了空间，这也是在消除外在固有的形态之后，变的有多种可能性了。
这是在我家附近，早上特别干净的阳光穿过树林，我们就单纯的被光线迷住了，左边出现在荒地里的这块石板，有点突兀的存在，但它有不和谐般的和谐，奇异的美感，我们去探寻背后隐藏的东西。
这是冬天早上的雾，我们喜欢在雾里穿行的感觉，那种看不清会把人带入到梦境一般的场景，无叙事，无节奏，无连续的画面，会带来更多的启示，是崭新的。
我们孩子经常会玩电筒，这种和光之间的游戏。光一直是我们迷恋的介质，能转换一些现实的场景，好像是九几年在小酒馆吧，看到过何森的画，很多没有面部的女孩，通过消除面部的情绪，产生更多的情绪。
冬天，清晨日出的河边，河面上升的烟雾很美，我在感受正在苏醒的大地。自己编的捕梦网，希望能让他睡眠变好，他躺在床上，不知是正在睡去还是正在醒来，或者正做着一个美丽的梦。
家附近的园子，给了水和竹子一个外力之后，变得活跃起来。水激起的阵阵涟漪和竹子随风起舞的动态，是生命的鲜活。
干涸的河滩，画了一个圆，人物进去之后做了一个比较抽象的动作，感觉自身是和环境一体的，另一张的绳子只是单纯的弧线吸引了我，也是本身的造型，这两张都是形体和氛围的感受，没有确切的意义之后画面活跃起来，有了更多的意义。
这是家里的一些角落，平常是不被光线到达的地方，我们利用镜子让这些角落被光照亮，赋予了它鲜活的东西，有了新的观看方式，变的崭新起来。
印尼的巴厘岛，一张是清晨被阳光照射的水下，美妙光线下窒息的美，一张是微光下的海浪，当黄昏裂缝开启时，大地就要隐秘在黑暗之中，而他享受着恐惧的气氛。就像我日记中写的那样，他是那种享受疯狂的人，在探索生活本质这条路上凭借一种直觉与冲动并存的方式推进。多数时间是激进的，强烈的，他享受着冲突带来的矛盾，每时每刻都活的如此真实，单纯与危险。他以这样的方式影响着身边的人，包括我。
冬天家附近废弃的园子，有着破败的沉寂的气氛，这种杂乱无序在近乎于安静的死亡场景中又如此和谐，打破时间重新定义了生命的意义。
这是儿子的房间和他画中墙上的画，营造的属于他自己的空间，干枯的玫瑰已经不具备传统审美的外在，而带入另一种正在变化的过程中。
向沉默的河里扔块石头，这句话来自区波的歌词，而光的指引具有启示和转化的作用，抽象物体本身传达更多的意义。
印尼的Air岛，我们喜欢去体验充满原始和野性的生活，把自己放逐到荒野，去吸收力量，唤醒心灵。
我们在水雾下，在杂草中在隐秘的暴露之下，总有一些真实的东西会显露。就像阿尔托说的真正的表达，是把要彰显的隐藏起来。
早晨我们去散步，漫步在一些非常熟悉的地方，清晨的阳光，干净直接，在废弃的舞台起舞。
依然是清晨，在送孩子去上学回来的路上，我们会去感受正在苏醒的大地，和自己可能还未醒来的身体。
不知道是谁用一根绳子连着一块石头和一颗树，但它的出现会带给我们昭示，这种神秘的时刻，当拥有自由的心灵去感知和接纳，万事万物就会以新的方式展开。
我们院子里出现过一条小蛇，朋友在捕捉它的时候说握住蛇让他感到很不舒服，因为它是冰的。蛇有很多重的意象，神秘的象征，就像通过隐藏的身体显露出的头发也非常神秘。
有时我们会使用一些道具，去替换和转化已有的经验，创造一些新的观察方式，这里出现的骷髅头和花，都是墨西哥亡灵节上会用到的，那是一个庆祝死亡的节日，为了人们更好的活着。
这里面都出现了正在枯萎的植物，我们体验这种正在转变的状态，它也是流动的状态。我们院子里也种了很多神性的植物，比如鼠尾草、曼陀罗像一个巫师的花园。
他在沙发上睡了一晚，早上开门阳光照射进来，就像重生的喜悦。而我一次次坠入泳池里，体验昨晚喝醉看到的果冻。
早晨雾蒙蒙出现的舞台，我投身于下一次跃起。晚上，我们看了毕赣的《地球最后的夜晚》，这一天都像是在做梦。也许，生活本身就像他的电影，不需要用标准的眼光去要求去看待，或是衡量它，不需要通顺的逻辑，不需要透彻的道理，只用心去感受未知的韵味，充满奇异的美感。
一种不确定的感觉
通过我们作品的引领和我们进入一次梦境般的体验，我们想营造一次很私人的体验，你也许只会记住自己的感觉，一种不确定的感觉，无数的可能性，这也是我们希望在《镜子》里呈现的。
这里是作品制作及呈现方式。
作品不光是表达，还有探索的过程，相互的拓展，这只是一个过程，一条路，一扇门，而最终的结果又是什么呢？两个人的关系也一样，我们都不会知道下一秒会发生什么？不管怎样，生命只有一次，成为你自己吧。
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