图虫·Open See Talks 第八期
方所成都店——在时光的皮肤下
四位讲者：陈萧伊、刘珂&晃晃、李俊
2019年8月17日下午，我们与方所成都店合作举办的摄影师演讲活动“Open See Talks”（原“胶囊Talks”）第八期顺利落幕。本次演讲中，几位艺术家探讨了时光如何构成他们的生命，塑造他们的个体认知，形成他们的自我思考，并最终被转化为影像语言成为艺术创作的过程，演讲的主题为“在时光的皮肤下”。
刘珂&晃晃：庆祝生活的方法
一起经历了10多年后，我们的关系也慢慢陷入一种熟悉，一种经验里面，2016年底，一些事情让我们想重新寻找两人之间真正的连接，那种鲜活的流动的，没有准确定义下的关系。因为我们明白，只有没有被定义的关系才能真正看清自己和对方的关系。我们约定，17年开始一次彼此重新连接的创作，通过艺术的方式面对我们自己，结果会怎么样，我们都不知道。
这种关系是通过打破所有陈腐和僵死来重新建立的，通过崭新的观察，敞开的心灵，通过摄影这个媒介来传递和寻找，用影像来召唤相互之间共存的气息和能量，以此获得重建的力量。就像15年前我们彼此的相互引领相互给予，生命无时无刻都是鲜活的。
对我们自己来说，作品不光是表达，还有探索的过程，相互的拓展，这只是一个过程，一条路，一扇门，而最终的结果又是什么呢？两个人的关系也一样，我们都不会知道下一秒会发生什么？不管怎样，生命只有一次，成为你自己吧。
李俊：存在对消逝的抵抗
以前经常有人问我，你是拍什么主题，人物还是风景？我都会很纠结，好像拍的是物，但是作品中又没有实物。困扰了我好久。 每做完一个作品之后，我都会陷入严重的自我怀疑，一是怀疑已完成作品缺陷多多，二是怀疑还能不能找到好的想法做出下一个作品。作为艺术品，我认为最重要的功能就是作为人类生活的记忆证据，如果用这个定义，那么摄影这个媒介可以说是最恰当的。
但我们真能如此确定吗？在世界还没有被数码化的时代，我用实物底片纪录了日常生活，还有大量失败的创作习作。搬过几次家之后，很多底片都被我当作废物丢弃了。所以在这个系列中，我使用这些废料创作了新作品。在这个系列完成之后，我用扫描仪将那些底片扫描归档，在重新组合这些临散的底片之后，我发现又有一种新的结构组合出现。
这些底片不仅是我个人历史的视觉档案，也是某种社会环境变化的逼真纪录。将这些个人历史档案重叠扫描,呈现出不同时间、空间视角的重新组合。其中涉及到自我影像(自拍、朋友、家人),社会影像(街道、城市景观),⼼理影像(失败的创作作品)。我意识到这些材料就是作为个体的我的个人历史档案,图像的个人历史档案。某种意义上,这是一组试图通过自传性历史来隐喻其他的作品。
陈萧伊：如何在不断变化的世界中，寻找到自身的位置
我自己在青春时期时，总对这个世界的“公义”充满激情和热血，所以在大学本科，我选择读与新闻媒体相关的专业。但在一段时间之后，却发现新闻这样的一种工作模式，是让我难以投入进去的；并且在学新闻的过程中，老师要求我们用图像去讲故事，每一张照片都是一个故事。但这跟我对于图像的理解并不相同，并且我也不认为图像能够拥有真相，能代表世界的真相。不过，也就是从这样的反叛开始，最早的创作成为了去对应这些事物的另外一个极端。
因此，我的第一个作品是完全去经验化与叙事性的。从某一种程度上来说，或许新闻与灾难，甚至我们所定义的“坏事”划上了等号，某种为了制造惊感，并且建立起了一种坚固、不可否认的话语权，让我们无法在其根本上拥有对此质疑的权利。就像Adel，一位法国艺术家说的，在这样一个全球化和大规模移民的时代，非常野性的消费主义的时代，技术所带来的大加速的时代，充满了各种小型的流血的战争和预言星球毁灭的时代，那留给艺术的位置在哪里在一旁呢？我们面对着一边是日常的小故事和少数派叙事的全球大生产之间，我们还能去哪里寻找那种失去的快乐感？我们曾经所拥有旧的经验，都不足以在未来去应对这个新的世界。
我自身的创作让我懂得，在所有遥远的时空里，生命与存在的本质比任何我所知的事物都强大许多，能够拥有这样一次去探究事物的奇妙征程让我觉得很感激。在不断变化的世界中找到自己的位置是不容易的，但在这样的路径中，因着过往的来路才可以通向未来。
现场图片
感谢四位演讲者
感谢所有活动合作方
感谢所有工作人员和到场观众
特别支持
方所成都店
直播平台
一刻Talks 斗鱼
媒体支持
理想国 色影无忌
独家合作平台
活动行
工作人员
杜扬 丁彦心 甄文妮 高元 封王疆
图片摄影
YIDA
现场直播/摄像
成都桁柚文化传播有限公司
关于图虫·Open See演讲
2018-2019，图虫邀请国内优秀青年艺术家/策展人作为讲者，举办了八期“胶囊talks”。作为国内首个以摄影为主题的演讲，活动的线下参与人数累计超3000人，线上观看人数过1000万。艺术家以分享个人经历、感悟、经验心得与答疑的方式，向大家传递他们对影像的态度——保持开放，用心观看。
2017-2019，图虫采用站内征集的形式，为大家呈现了国内首个摄影日历——《影像历》，用美好的视觉元素，来装饰我们的生活空间。
将来，不局限于演讲和出版，我们还将涉猎更多领域：展览、工作坊、摄影师大赛、文创产品……我们活动的地域也将不局限于北京，去往全国不同城市，将影响力辐射到更多人群，为青年摄影师提供更开放的视野。
用开放的心态，去发现生活中的细节与闪光之处，我们对待生活的态度本应如此。即便一束简单的光，透过三棱镜的折射，也会色散成彩虹一般的光芒。而摄影，对于我们的生活，就像棱镜一般。我们透过取景器，用影像见证着平凡生活中的各种不平凡。
Open · See
（开放 · 观看）
走出去，总有一些有趣的事物能击中你。