8月17日（周六），图虫 Open See Talks 将于成都远洋太古里负一层的方所成都店举办。方所，今年也在伦敦书展全球卓越奖（London Book Fair International Excellence Awards)上摘得了“2019年全球年度最佳书店”殊荣，这是中国书店首次获得这一重量级奖项。
方所成都店 图片来源：方所
此次图虫 Open See Talks 邀请了在成都本土生活与创作的四位影像艺术家：陈萧伊、刘珂&晃晃、李俊。他们将与大家分享各自的创作心得与经历，探讨时光如何构成他们的生命，塑造他们的个体认知，形成他们的自我思考，并最终被转化为影像语言成为艺术创作，并带领大家去体察时光在我们的皮肤里布下的层层细密的、增长着我们对未来感知的那些神经。
活动时间
2019.8.17（周六）/ 15:00—17:00
活动地址
方所成都店
成都市锦江区中纱帽街八号成都远洋太古里M68-70号（一楼）
报名方式
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演讲嘉宾介绍
陈萧伊
陈萧伊生于中国四川，于2014年获得伦敦艺术大学纯艺术摄影硕士学位，目前工作生活于成都。她的作品曾获得中国第七届三影堂摄影奖大奖，入选福布斯2017“30 UNDER 30（Art）”亚洲榜单，并参与诸多国内外展览。她的作品基于摄影并不局限在具体的媒介当中，通过生产图像的方式，关注于生命体的微妙感知，并不断挑战既定的逻辑、感知与想象来探讨存在本身的问题。
她一直感怀并向往着那些远古的时代，古人的生活里有太多的智慧，物质匮乏，却与天地相接，因此陈萧伊的工作有关于寻找失落的感官语言，在时空的洪流之下，会有什么永恒不变的事物呢？我们又将于何种方式去与此相遇？对于陈萧伊来说，这些关于隐秘事物的知识，例如我们通达思考与交流的语言，在凝视中缺席的月亮，或永恒的石头，在对它们理解之中会产生力量。
陈萧伊的工作从对自然之物的“拟像”为开端，发展为聚焦于“感光”本身所带来的多重体验与矛盾感知的经验。她把艺术创作作为面对“存在本身”的一种度量，以“反定义”的图像生产去还原现代技术所遮蔽的时间意识。其作品尝试从二维平面到三维图像的转换，通过还原因加速度而被“淹没”的感官，来显现出“临界”的微妙转换状态，让我们在与之有过共同经验的事物里感受间歇，并还原事物之间的“暧昧”。
作品展示
刘珂&晃晃
刘珂自幼跟随家人学习美术，晃晃自幼学习舞蹈。现居成都。
他们的作品《镜子》获得2019年第十一届三影堂摄影奖大奖，瑞士摄影基金会总监兼策展人彼得·福伦德评论其获奖作品：“刘珂&晃晃的作品非常优秀，用了2年的时间集结了1400多张的作品，是非常个人和私密的创作，在这个过程中刘珂&晃晃创造了新的拍摄关系，不仅仅是围绕某一主题展开的讨论，而更像一种相互表达和相互探寻的表达方式。在这个过程中两个摄影师进行互动，像孩子一样的玩耍游戏，并以日记的方式呈现出来，不仅是摄影更是一个装置，观者可以在观看过程中发现更多细节。”
他们将带来的演讲主题是《庆祝生活的方法》——“我们的题目是关于生活的，它构成了我们的生命，也因此产生了我们的作品，基于生活而存在。对我们而言没有了生活，作品也就没有了灵魂。同时生活也必须是热情炽热的，保持鲜活的，不断与日常周遭产生新的关系。从观察，建立到打破，是对自我生命的理解和思考，通过艺术来探索生命，赋予生命一种全新审美的意义。”
作品展示
李俊
李俊，⽣于重庆，重庆师范大学中文系新闻专业，中央美术学院摄影与数码媒体工作室。作品在广东美术馆、深圳何⾹凝美术馆、上海民生美术馆、连州摄影节、A4当代美术馆、日本越后妻有三年展出，2013年获新星艺术节“新人奖”、2013年获第五届三影堂摄影奖大奖。曾被《南方周末》、《艺术世界》、《典藏国际版》、《生活》、《明报周刊》、《IMA》（日本）、《PRIVATE》（法国）等媒体广泛报道，现工作生活于成都。
在这次名为《消失对存在的抵抗》的演讲中，李俊将为我们分享他迄今为止的4个系列作品。这些作品展示了他是如何从现实中提炼出一种抽象的结构，映射出艺术家在建立自我思考体系上的工作状态，使观者得以从一个差异性的角度去感知现实的变化和现实在个体层面上展开的复杂经验。
作品展示
用开放的心态，去发现生活中的细节与闪光之处，我们对待生活的态度本应如此。即便一束简单的光，透过三棱镜的折射，也会色散成彩虹一般的光芒。而摄影，对于我们的生活，就像棱镜一般。我们透过取景器，用影像见证着平凡生活中的各种不平凡。
Open · See
（开放 · 观看）
走出去，总有一些有趣的事物能击中你。
报名地址：https://www.huodongxing.com/event/4505096342600
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