《拾梦集》

获2023图虫OPENSEE摄影奖最佳纪实作品

我的创作离不开日常的行走，一有时间就会垮着一台胶片相机，游走于城市周边的荒野，这是我与自然链接的一种方式，偶尔的远足也会给感官带来新的体验。

拍照是能让我快速投入的方式，常常被眼前微不足道事物吸引，陷入不知所云的幻想，黑白胶片带给我的是触觉，是温暖的，松散的，亲密却又疏离。虽不是清晰得分毫毕现，但却是强烈的而模糊的记忆，如梦境般蔓延。

人与自然、时间与生命是我一直关注并想表达的主题，陷入状态下的人，抽象的生命，温柔的曲线，黑暗里的光，都是我按下快门的理由。这60张作品的编排由人展开，生命、神明、环境依此呈现，展示了我当下的“梦”。这些画面都是触动过我的过往，是真实存在的梦。我想作为一个拾梦者，用镜头收集现实的梦， 至于梦的解析我想如庄周梦蝶，“不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？”。虚虚实实、实实虚虚，不辨梦反而适得其所。

关于创作者

孙笑涵（图虫@Arthur-sun），摄影师，设计师；生于河南，前14年一直工作生活在厦门，从事图像效果设计相关的工作。去年8月定居杭州，开始尝试更完整的影像创作。作品曾在2017、2019胶片摄影赛获优秀奖；2020ILFORD&AUTHART黑白摄影大赛评委选择奖;2023年图虫OPENSEE摄影奖年度最佳纪实作品奖。

2021年在厦门三影堂举办个展《宁芙》；作品曾在杭州画英雄、良渚文化艺术中心、厦门三影堂、黑田画廊、富士影像空间、杭州茑屋书店等多家画廊和艺术机构展出。作品曾刊登《中国摄影家》《LOHAS》等杂志。2023参与重庆御临河影像创作工作坊，目前正在进行关于还乡的项目拍摄。

O P E N  S E E  G A L L E R Y

🎙️ 创 作 者 专 访🎙️

OPENSEE=O

孙笑涵=S

O：这组作品让观者又一次感受到黑白胶片的魅力，可以谈谈你的拍摄方式？

S：这组照片拍摄于近两年。之所以选择黑白，可能与我之前的工作有一定关系，之前的主要工作内容是设计滤镜，需要经常从网络搜集大量的彩色照片，分析不同摄影师、不同相机、不同胶片等所呈现的色彩和风格，或根据流行的色彩趋势来制作滤镜。常年累月形成了看照片色彩先行的观看方式，养成色彩敏感度的同时也慢慢发现，照片从色彩这一维度上对我的刺激也越来越少，反之，黑白仅通过内容和影调的表达对我来说变得更加纯粹和动人。

此外，黑白胶片带给我的是触觉，是温暖的、松散的，亲密却又疏离。虽不是清晰得分毫毕现，但却是强烈的而模糊的记忆，如梦境般蔓延。同时我也享受黑白胶片从拍摄到输出的过程，搭建了自己的黑白家庭暗房，从冲洗到放大，每一步尽在掌握中，红灯一开，整个世界就只剩下自己了。

O：有几张照片，很明显的模糊感，更多是主观的营造，还是胶片的偶然效果吗？

S：通常情况下都是刻意制造的，用慢快门、虚焦或者在镜头前面哈口气。那几张出自去年的短期创作，有一些故事在里面，比如河边模糊的背影和洞中的身影是我虚构出来的逃难皇帝，榕树下跪拜的影子是虚构了一位与母亲失散多年的失足少年，放在整组里刚好契合我现实中做的梦。

O：这组作品我们也能看到很多日本摄影家的影子，有哪些摄影师会影响你比较多吗？

S：不同阶段喜欢的摄影家都在变，比如Stephen Shore、Josef Koudelka、深濑昌久、须田一政等等，对我都有很深的影响，最早从日本摄影开始去了解摄影史，最后可能还是更喜欢日本摄影多一些，偏向隐喻且向内的表达，更容易产生共情。最喜欢的是植田正治吧，一辈子以业余精神拍着家乡、家人和朋友，用真诚和纯粹的视角展示着十分具有亲和力的“植田调”。所以家中客厅的墙上也一直挂着《爸爸，妈妈和孩子们》的珂罗版作品。

O：一句话总结下过去的一年

S：开启未知新生活

采访&编辑：云雀

关于OpenSeeGallery

OpenSeeGallery是图虫2024年全新推出的摄影内容栏目，旨在借助图虫的平台资源优势以线上/线下展览的方式直接推荐国内优秀摄影创作者，尤其是年轻一代的艺术摄影创作者们，希望向更多的人分享他们经由摄影所呈现的美、思考和情感。

本栏目长期接受图虫站内外作者的投稿，期待看到更多动人作品和新鲜面孔。两种投稿方式如下：

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