《世界在巨蛇的腹中》

获2023图虫OPENSEE摄影奖评委推荐奖

这组作品记录了旅途中的一段意外之旅，在一处名为诺古黎斯的小镇，我度过了冬天最后的时光。

育有三个孩子的道尔顿夫妇收留了我，但这里的餐前祷词引起了我的好奇，人们会在感谢树木，稻谷，乃至所有的动物之后用一句话作为结尾 —— 

“世界在巨蛇的腹中。”

退休教师帕特里克和我说起小镇的往事，在上世纪九十年代，一颗陨石坠落在诺古黎斯，它有着蛇的鳞片，触摸过的孩童能远离疾病与危险，获得庇护；他笃信宇宙的起源也是如此：尘埃凝聚成蛇的形状，最终蜷缩成星球，进而孕育生命与文明。

神父会在春天到来前举行仪式，在那几天出现的神迹成为我记忆模糊的超自然体验：包括窗外看不清脸的身影、剧痛的身体和浑身长满鳞片的梦境。

我再也没能回到诺古黎斯，又或者诺古黎斯并不存在，巨蛇的腹中是以“庇护”为名的消化液，在某一段时间我看到世界被圈养起来，浸泡在温暖的苦水中。

关于创作者

@陳川端（born 1994），以摄影与制图作为媒介，关注人与自然的联结与现代生活里的呼告，对自然科学与超自然现象着迷，尤其偏爱虚构的事物。

出版摄影书《Restrained Orders》、《Belly of The Giant Serpent》、《喜歡跑來跑去》、《Restorative Topophilia》，并入选“TOP20·2019 中国当代摄影新锐”、“2024（第十三届）三影堂摄影奖”，曾举办个展「旷野呼告」、「这片土地使我痊愈」、「克制秩序」、「无根据颂」等。

现作为创意人/艺术家工作并生活在中国，育有两只猫咪。

O P E N  S E E  G A L L E R Y

🎙️ 创 作 者 专 访🎙️

OPENSEE=O

陈川端=C

《世界在巨蛇的腹中》以下简称《巨蛇》

O：首先，请川端介绍下自己？

C：俺是陳川端，现作为创意人/摄影书生活在中国，育有两只猫咪。

O：《巨蛇》这组作品是利用AI和实拍结合的方式进行创作，具体该怎么理解这种结合呢？

C：由于一直以来我的表达媒介就是摄影，于我而言，AI的引入其实就是扮演较为纯粹的工具角色，类似大家在诸多比较偏向当代视觉的摄影作品中所看到的诸如档案、材料、非相机成像所获的的视觉成果等，但不可否认AI的干预比起其他工具都要更强，也很具侵入感。在《巨蛇》这组作品里，我尽力控制它所可能带来的某种失控，因此我预设了每一个画面的内容与情感，能够通过直接摄影实现的被保留，需要借助AI完成的画面也会在制作图像的整个流程中参考摄影的工作流。

O：AIGC在2023年大热也备受争议，但从创作者的角度，AI更多是一种媒介，一种创作方式，而这一点相信你有更多体会和不同视角的感受，可以谈一谈如何看待和使用ai介入艺术创作？

C：从我的创作经验或者理念出发，我还是将AI视为“工具”，我可能不会将其上升到某种媒介的程度，正如绘画是一种媒介，摄影是一种媒介，行为是一种媒介，但AI还远远不够，至少现在的AI还不够。我始终认为艺术创作的思想才是作品的核心，而完成作品的媒介、方式其实并没有那么重要，对我来说AI最大的优势就能将我的许多创作想法“可视化”实现。如何使用？其实就是在掌握现代AI的机器语言以及工具技巧后，像使用其他媒介一样使用即可。

O：除了创作方式的新颖之外，《巨蛇》本身神秘感和小说式的图像风格也让人眼前一亮，令人琢磨回味，观者应该如何更好进入和观看这个作品？

C：《巨蛇》的创作想法诞生在2021年，当时以及之后很长一段时间我所经历的生活困境，某种不安、危险、失去控制力的感受都变成创伤，变成我额头上蛇的咬痕。“世界浸泡在温暖的消化液”中，是《巨蛇》想法诞生的第一句文本，而这也是我的作品希望传达的真实感觉。我不希望观众只是把它当作是简单的虚构创作，或者神秘主义的超自然微小说，更不希望被当作是追逐AI流行与谈资的游戏。《巨蛇》于我而言是残忍的纪实作品，它与我的经历紧密相连，但是我本能地讨厌解释与寻求被人理解，所以想来想去，还是顺其自然就好。

O：AI创作的同时，你说今年也会回归到直接摄影，两者所带来的摄影感受还是很不同的，对你而言分别是怎样的？

C：这其实是我最近也在思考的问题，在创作《巨蛇》与今年其他借助了AI技术实现的其他作品的过程里，我其实一直是一个比较平和的心态，不太关心围绕AI创作/AI摄影的太多讨论与争辩，不可否认也会有想法被很好地实现的某种兴奋与满足感。但这一年的发展确实太快，AI进入民众视野以及、以凶猛的势头侵入创作语境所带来的冲击，我作为实践者也逐渐有了感知，这也包括着《巨蛇》被更多人知道，我所直面到的一些误解、质疑与批判。这着实带来了一些负担，比如AI技术本身的某种傲慢、可能的创作风险以及我逐渐感知到的：它永远无法像直接摄影能般带来“实感”，创作主体并非百分百被创作者拥有，这让我有“握不住”的不安，甚至在最近，我有了一种“背叛摄影”的奇怪感觉，所以我还是计划回到直接摄影，直到我能真正做到自洽。

O：《巨蛇》也入围今年的三影堂摄影奖，从你自己的成长路径看，你认为年轻艺术创作者应该如何看待奖项或曝光？

C：我的创作生涯里，仅有2023年这一年，可谓主动且积极地把握投递奖项的机会。很长一段时间我都对自己的作品缺乏自信，也缺乏对“职业艺术家”的生活/工作方式的理解，只会在朋友推荐说“你要不试着去投一下”，才会去做这样的动作（比如2019年的新锐Top20）。促使我改变的一大契机就是《巨蛇》这件作品的完成，这是我第一次在脑海中率先构思了所有的想法且实现的作品，甚至所有的文本都是一气呵成制作的，它藏着我对集体记忆的理解，是我对真实世界的隐喻，我第一次有如此强烈的作为“创作者”的某种表达欲，我希望更多人看到，潜意识也希望被理解。

但实不相瞒，2023年我尝试的诸多机会都没有得到好的结果或者回应，这使我愈发踌躇，甚至在每一次递交作品的动作里，都需要克制住某种自卑心与窘迫。进入2024年后似乎有了一点好运气，最为重要的是我认识了获得此次图虫 OPENSEE大奖的艺术家吕佳桐，她鼓励了我许多，包括投递奖项、作品曝光以及艺术家的责任与工作方式。我意识到这样的路径我自己曾经经历过，我可能观察并理解到了，但是缺乏某种主动性。

作为非学院派出生的摄影创作者，我在2019年获得了自己创作生涯中第一个摄影奖，由此进入了“作为艺术的摄影”这样的丛林中，开始被更多人知道，慢慢拥有了举办展览、跨界合作、艺术出版物的机会，或许在存在坚固壁垒的丛林里，这些都是重要且必须的“声音”。因此我也鼓励所有年轻的、野生的创作者，可以更主动积极地把握每一个可以被看到的机会，可以是奖项、公众号、社群或者别的一切，在丛林中发出自己的声音。

O：一句话总结下过去的一年

C：实验另一种生活方式的一年，充满失败、疲惫不堪的一年😫。

O：今年有没有什么可以分享的计划，创作上或者实践上？

C：AI会继续作为创作工具存在，但我会在“忘了摄影”的潜意识中，继续摄影。关于《巨蛇》，也希望把剩余的书本卖完，展览作为结束，画一个句号。

采访&编辑：云雀

关于OpenSeeGallery

OpenSeeGallery是图虫2024年全新推出的摄影内容栏目，旨在借助图虫的平台资源优势以线上/线下展览的方式直接推荐国内优秀摄影创作者，尤其是年轻一代的艺术摄影创作者们，希望向更多的人分享他们经由摄影所呈现的美、思考和情感。

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